工作人员听到布莱恩·德·帕尔玛的吩咐，从拷贝出来的几盒《罗拉快跑》样片中随手挑出一份装进看片机里，按下播放，大家一起看向墙壁上的大银幕。
    银幕上，打板之后，画面中首先出现的却是一个空镜头。
    定点仰拍视角中，明亮的金色阳光从挂着两串半开竹帘的窗口投射进来，
    强烈的光线下，竹帘上的花纹，墙角的芭比娃娃，窗台上枯萎的花束，所有元素都给人一种安静而完美的和谐感。
    电影镜头的优劣，评判标准基本上就是构图、色彩、运镜等几种元素的出色与否。
    眼前的镜头，在构图、色彩和光线运用上明显达到了一种无可挑剔的水准。
    放映室里没有一个不懂电影的圈外人，因此，虽然没有第一时间看到演员的表演，但只是这样一个简单的空镜头，所有人心中都不由暗暗赞叹了一声：漂亮。
    长度大概5秒钟的定点空镜持续了三次。
    紧接着，第二个镜头仍然是空镜。
    不过，这次却不再是定点，而是一个缓慢向前的推镜头。
    画面中，罗拉与男友的合照，带着放射状心形的红色卡片，桌面上散乱的杂物，光线和构图同样非常出色。
    随后，第三个镜头，虽然还是空镜，画面却开始动了起来。
    罗拉的绿色格纹裤脚在左，黑色啤酒瓶在右，中间是一只缓缓爬动的小乌龟。相对于前两个空镜，这一镜头显得更加有趣，隐隐传达了一种躁动不安的情绪
    众人此时也意识到，这应该是一组连续的空镜头。
    不过，三个镜头，三种完全不同的构图，无一不充满了想像力，显示着创作者深厚的美学功底。
    一组空镜头之后，罗拉本人终于出现在了画面中。
    看到罗拉由火红色头发、蓝色背心和绿色长裤组合起来的浓烈色彩风格，放映室里第一次接触这部电影的人都微微感到有些惊讶，这种近乎于卡通角色的前卫形象在好莱坞电影里还是很少见的。不过，由于刚刚的一组完美空镜头打底，这些人都不由自主地将这种另类当成了创新。
    原始底片洗印出来的样片自然是没有声音的。
    无声的画面持续播放了两分多钟，放映室里的众人也都反应各异。
    《罗拉快跑》的制作人罗恩·麦克米伦此时已经完全放下心来。混迹好莱坞这么多年，罗恩还是能够轻松判定出眼前样片好坏的，西蒙拍摄的镜头比他幻想过的最好情况还要强无数倍。
    那么，显而易见，西蒙开拍这几天来异于其他导演的执导风格，也完全不是在故弄玄虚，这是一个有着非常高电影制作天赋的年轻人。
    凯瑟琳·毕格罗已经不止一次地看到过西蒙展现出来的各种过人天赋，因此，她从一开始就对西蒙有着足够的信心，此时只是津津有味地和众人一起欣赏样片。
    大卫·吉勒心中只是闪过一个念头，自己果然没有看错那个小家伙。
    至于布莱恩·德·帕尔玛。
    整个房间里，他应该是专业素养最高的那一个。
    罗伯特·雷德福和凯瑟琳·毕格罗虽然此前也有着一些执导经验，但两人在这方面的资历都很浅。
    由于专业，随着样片的播放，布莱恩·德·帕尔玛也越来越感到惊讶。
    西蒙放弃与猎户座的合作之后，布莱恩·德·帕尔玛并没有收回自己可以担任《罗拉快跑》执行制片人的许诺，他对西蒙这个年轻人是真的非常欣赏。
    不过，布莱恩·德·帕尔玛心中却也不是没有过担忧。
    影视行业里，编剧转导演的现象非常普遍，但这往往是一个循序渐进的过程。
    西蒙的编剧资质才刚刚引起好莱坞的注意，就迫不及待地想要转做导演，布莱恩·德·帕尔玛认为这绝对是一个不太明智的选择。
    因此，虽然已经做出许诺，但如果《罗拉快跑》将来的成片太过惨不忍睹，布莱恩·德·帕尔玛无论如何也是不会允许自己的名字出现在这部电影的字幕列表里的。
    但现在，布莱恩·德·帕尔玛已经彻底放下了原本忧虑。
    银幕上出现的第一个空镜头，就让布莱恩·德·帕尔玛给出了一个非常高的评价。
    单纯从技术角度来看，强烈的逆光场景，稍微处理不好，画面中就会出现眩光、雾化之类的瑕疵，但西蒙的镜头中却丝毫没有发现这些问题。
    如果只是这一个镜头做到堪称完美，还算不得什么。随后罗拉站在窗前打电话的一系列逆光镜头，在各方面的技术角度上都显得无可挑剔，这就非常难得了。
    而且，布莱恩·德·帕尔玛对于西蒙确定的影片暖黄色基调也非常肯定，暖黄色可以说是最容易让人感觉放松和舒适的一种色调，这种配色方案也显得更具电影质感。
    此外，眼前来自一盒四分半长度电影胶片的样片中，各种拍摄手法的运用也显示出了西蒙出色的镜头调度能力。特别是样片中最后一个跟拍罗拉冲出房间后一路转向母亲卧室并再次转向电视画面的镜头，运镜轨迹简直天马行空。
    然而。
    所有的这一切，还都不是最让布莱恩·德·帕尔玛感到意外的。
    四分半的样片刚刚播完，布莱恩·德·帕尔玛就立刻带着几分不确定地问坐在另外一边的罗恩·麦克米伦：“罗恩，这版样片是不是已经配过色了？”
    胶片时代，通过初始底片洗印出来的样片，由于拍摄过程中灯光、布景乃至胶片本身质量等差异，每个镜头在色彩曝光等方面呈现出来的效果都是不同的。因此，一部电影完成剪辑之后，样片还必须由专业的配色师对每一个镜头进行逐一调色处理，为每一个镜头设置专门的配色方案，然后交由洗印厂工作人员按照相应方案逐一处理。
    而且，大部分电影普遍都要经历至少三次配色，才能达到观众最终看到的银幕效果。
    不难想象，对于动辄拥有数千个镜头的电影来说，配色会是一个多么繁杂的过程。不过，哪怕到了很多年后的数字时代，任何一部电影也都逃不脱复杂的配色流程。
    但。
    就在刚刚。
    布莱恩·德·帕尔玛却发现，《罗拉快跑》长达四分半的样片镜头中，不同镜头之间，在曝光、色调等方面，竟然没有给人多少明显的差异感。
    要知道，虽然都属于同一场景，但样片中每一个镜头的色彩、布光等方面都是完全不同的。因此，算上重复，总计二十多个镜头之间，在完全不经过配色的情况下就能够做到这种色彩和曝光的统一性，这简直是一种奇迹。
    罗恩·麦克米伦听到布莱恩·德·帕尔玛突然的问题，愣了下，有些疑惑道：“帕尔玛先生，配色不应该是完成剪辑之后才会做的工作吗？”
    听到两人的对话，原本正在与罗伯特·雷德福讨论刚刚样片中最后一个跟拍镜头运镜手法的大卫·吉勒也突然反应过来，看了眼已经暗下来的屏幕，又立刻转向看片机旁的工作人员：“快，把刚刚的样片再放一遍。”
    房间里的银幕很快再次亮起。
    基本上都已经意识到了什么的众人都将目光盯向墙壁上的大银幕。
    由于注意力的转移，再一次的播放之后，众人也都发现，样片的不同镜头之间还是存在着一些色彩差异的。
    不过，所有人也都不得不承认，这种差异性其实非常小。
    如果不是每个镜头开端的打板，整段样片给人的感觉基本上与观看一部电影成片无异。
    可以想见，如果影片将来的所有镜头都能够达到眼下的水准，这意味着，将来剪辑完成之后，这部电影或许只需要经过一次非常简单的配色，就能够达到完美的成片效果。
    好莱坞正规的商业电影出现过这种只需要一次配色就能达到成片的情形吗？
    没错。
    出现过。
    那部电影的名字是《教父》。
    不过，当年负责《教父》拍摄的却是同时精通灯光和布景的好莱坞顶级摄影师戈登·威利斯。而且，《教父》之所以会只进行一次配色，除了镜头本身的出色质量，其实还有着被迫赶工期的缘故。
    现在，一部制作成本只有几十万美元的新人新作，只是凭借样片镜头质量，就能让人感觉到这部电影很可能只需要一次简单配色就能达到成片效果。
    这怎么能不说是一种奇迹？
    四分半的样片放完，大卫·吉勒立刻又吩咐工作人员播放另外几盒样片。
    二十多分钟后。
    随着放映室里的银幕再次暗下，所有人都沉默了片刻。
    然后，罗伯特·雷德福直接转向罗恩·麦克米伦，语气里带着几分明显的急切，道：“罗恩，这部电影，摄影师、灯光师、布景师，全部都介绍给我，我一定要邀请他们参与我的下一部电影。”
    听到罗伯特·雷德福的话，大卫·吉勒和布莱恩·德·帕尔玛也同时看向罗恩·麦克米伦。
    这样出色的幕后人才，他们也是不愿意错过的。两人这段时间都忙碌于《蝴蝶效应》，对于《罗拉快跑》剧组的一些事宜都不太清楚。
    罗恩·麦克米伦被三位大佬盯着，嘴角却忍不住抽了抽。
    这种要求。
    难度有点大啊。
    摄影师是导演亲自兼任的。
    布景，好像也是导演亲自做的。
    至于灯光师。
    嗯。
    这个。
    灯光师到底是谁来着？