秦风也越唱越带劲，越唱状态越好。
    到后半段的时候，他感觉自己已经彻底融入了歌曲之中。
    嗓音全开，情绪全开，周围的一切都仿佛已经消失。
    巨大而空旷的空间里，只剩下他自己，在竭尽全力，在倾尽一切。
    为了这一首歌，秦风练了足足一个星期。
    练了几遍秦风自己都已经忘记了。
    和方寒在录音棚里一遍一遍的过，一次一次的重来。
    有时候，他感觉自己已经唱到了最好，已经唱到了极致，可方寒还是让他继续唱，五遍十遍二十遍。
    基于对方寒的尊重，他一直什么都没说，方寒说什么就是什么。
    说唱多少遍就多少遍。
    但内心，秦风是觉得寒哥有点多此一举的。
    两天他就学会了， 为什么要让他硬生生练了六七天。
    而且一天比一天唱得遍数多。
    他感觉，第二天唱的，和第七天唱的，几乎一样。
    但此时此刻，秦风终于明白了，明白了方寒让他疯狂练习的原因。
    沉浸感。
    唱会一首歌很简单，但要将一首歌唱成经典唱到每一个人内心却很难。
    而寒哥教他的，就是这个。
    想要将歌唱进他人心中，首先，要唱进自己内心；首先你要自己先沉浸其中。
    只有当歌词熟练到成为你一部分的时候，你在唱的时候，才能有将所有的意识，所有的情感，注入在你的歌声之中；你才能将你想表达的一切表达出来，从而影响到听众。
    这一刻，秦风的感觉是美妙的。
    这才是真正的歌唱。
    唱的不是歌词，唱的是自己的情感。
    澎湃而酣畅淋漓。
    和秦风相对的，是全世界的听众。
    他们此时也已经彻底被带进了歌曲之中，仿佛，如同经历了一段精彩绝伦的旅程，经历了一段刻骨铭心的爱情，经历了一段跌宕起伏的人生。
    舞台上，灯光越来越闪，越来越璀璨。
    灯光下，秦风突然双臂张开。
    轰！
    整个舞台，陷入一片刺眼的白光之中。
    “right_here，right_now”
    （此时，此刻）
    “i'd _give _my _life _to _live _again”
    （我要放弃一切，涅槃重生）
    “i'll _break _free”
    （我将打破禁锢，赢得自由）
    “take _me, my _everything”
    （带上我，与我的一切）
    “i _surrender _all _to _you”
    （我将臣服于你）
    强劲的高音在白光中爆发，炽烈，激昂，冲天而上。
    在无数人惊呆的眼神中，整首歌，逐渐收敛，舞台上那剧烈的白光，也慢慢黯淡。
    最后，歌声消失，灯光全部熄灭。
    整个舞台，漆黑一片。
    观众们没有一个人喊叫或者欢呼，因为他们依旧还处在刚才的震撼之中。
    谁能想到，一直被当做小鲜肉的秦风，居然唱到这种地步。
    这已经不是好不好的问题，这大概，是要直接封神的。
    绝对的世界级歌曲，绝对的世界级唱功。
    而当歌迷们终于回过神来想要呐喊的时候，舞台上，咚的一声，又出现一束灯光。
    灯光照射下，是一架钢琴。
    钢琴前方寒低头坐着，俊逸的侧脸上，洋溢着笑容。
    突然，方寒抬头，目视前方。
    又出现一束灯光，灯光下，盛夏静静的站立在原地。
    白色的婚纱，笑面如花。
    现场，安静到落针可闻。
    谁都不愿意去鼓掌，不敢去发出声音，生怕破坏里这完美到极致的画面与一切。
    几秒钟之后，空旷又安静的背景下，方寒手指轻轻敲击琴键。
    轻缓柔和的琴音从指间流出。
    琴音出来的同时，现场大屏幕也出现了两排字。
    《mariage-d'amour》
    （《梦中的婚礼》）
    每一个琴音都充斥着爱意，即便是不懂钢琴的人，此时也完全听出了那浓烈的情感。
    没有波澜起伏，没有华丽的曲调，更没有激情高昂。
    有的只是安静与流畅，有的只是美妙与祥和。
    淡淡的，平平的，可是却深入每个人的内心，轻抚着每个人的柔软。
    舞台上，灯光下穿着洁白婚纱的盛夏，原本止住的眼泪，再次滑落。
    她也不知道为什么要哭。
    就是感觉，这首钢琴曲，包含了太多太多的东西。
    虽然是那么安静，那么的清淡，可在她的内心，却激起了巨大的波澜。
    那种感动无法言表，那种爱意简单又浓烈。
    方寒，满足了她对爱情的一切幻想，也满足了她对婚姻的一切幻想。
    所以，大概，这辈子，就这家伙了。
    整首钢琴曲，大概六分钟的时间，中途，没有一个人起身，没有一个人说话。
    现场二十万人，就这么安安静静的听完，直到，最后一个音落下。
    直到方寒起身，再次走向盛夏。